隱"形"鐘，是我這次在台灣設計師周中看不見主題展中的一件作品，應該也是志工們最難解說的一件作品，也驗證了我自己常覺得我設計的作品，都只能意會不能言傳，都有一種說不出來的邏輯感，哈~~沒關係!!我就努力看看!!來說說這件作品。



這作品也是我嘗試新的表現手法的突破，如何利用最單純的基礎元素，創造產品的故事，相較於過去的作品，就看不到既定的物件轉化的手法，比如說一圓"壺"有壺的意象，這次可是很冒險的挑戰大家的感覺。言歸作品，因為主題是看不見invisible，所以如何創造看不見中的看的見，我選擇了牆上的時鐘作為一開始的切入品項，原因是，牆上會出現的立體物不外乎是畫、鐘、掛勾等等，而時鐘在大家的心裡都存在著圓與方的很明確的輪廓原型，於似乎立體+原型就成了發展的重點，所以我要作的事就是把它們藏起來，但卻隱約看的到體與輪廓，因此就利用了"面"作為媒介，起伏的面表現體的存在，面的轉折呈現了原型輪廓，但真正的時鐘是被隱形在裡頭的，但真的要談的隱形是在說"形"被隱藏了，而非真的消失，說到這，不知是否能從設計中看出所以然。

在我的網站中，也用簡單的動畫表現了一下，可以去看看!!
http://www.awmcorps.com/afterain/yiweishen



補充幾個點，
1、因為牆是面的表現，所以隱形中是透過"面"作為媒介
2、因為圓與方的線性對比較強，所以圓的輪廓就以方型收尾，反之。
3、為什麼要用古典指針，因為簡潔的線條中希望讓人有多點想像空間，想像裡頭到底是怎麼個古典法。
4、為什麼要用掃描秒針，因為圓形輪廓沒有折點，用掃描機芯就很搭，反過來方型輪廓就是配答答答秒針。
簡言之，這個時鐘的確是看是簡單，也很抽象，但有一點就是，放在不同的環境中，都不失高雅，這不就是是時鐘該扮演的角色嗎?雖然很難言傳，但是靜靜的欣賞牆上面的延伸起伏變化，何嘗不是一種視覺饗宴呢?



最後我用的真空成型的方法將產品量化，但為了讓其塑膠也呈現高級感，最後以陶瓷鏡面噴漆收尾，聽說工廠都是塗裝筆電的。阿背面因為要掛在牆上，看不見，所以就沒處理表面了，保留了原始的塑膠面，有正與反的不同世界。

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無風不起浪，當風劃過安靜的湖面時，那整面的漣漪浪朵讓人好比雞皮疙瘩般的舒服起來~~哈哈!!這形容好像過頭了點~~不過這就是我這個作品的創作源頭~~原本是為了這次看不見聯展所設計的作品，但就在專刊截稿前，我有了其他詮釋看不見更好的點子，就在哪一霎那間，我決定翻案了!!!只是為了滿足我內心小小的愉悅~~但不是不喜歡這個作品，是在詮釋主題上有了更好的設計，所以決定換角!!!



所以首度分享被自己打槍之創作，此作品的視覺焦點，不用我說，那湖面的朵朵浪花馬上吸引了目光，透過盤子的不規則線條，同時透過四方連續的設計手法讓盤子可以不段的延伸拼貼，創造出更大面積的視覺張力，效果就這樣呈現出來了。在材質的選擇上則是運用了金屬材質(鋁)來製作，金光閃閃，很耀眼吧?哈哈!!!當然在這個不安靜的盤面上，是要放上杯子組的，因此在浪花的設計同時，就把配合的圓弧計算進去，讓杯子的線條能與浪花契合，使的杯子在浪花上可以安安靜靜的存在，因為怕破壞整體的線條，我放棄了杯把的設計，改用雙層杯的設計，讓線條比較單純，和盤子搭在一起比較有對比性，杯子則採用玻璃材質，更能在簡單的線條中透露出盤子的浪花的線條，在繁簡找到有趣的視覺感。另外也加了一個小盤子~增加產品的實用性。


四方連續的延伸


玻璃小碟與無把雙層咖啡杯





我必須承認這作品的視覺表現是一個重點，也是我想玩弄的形態表現，針對使用上的回饋，我仍處於懷疑階段~~~呵呵!!再觀察一陣子看看~~看能否有些突破!!!

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國寶級工藝師蔡清鈿是我這次設計配對另一位藝師，特別令我記憶深刻的一位老師，第一次的認識過程中，完全感受不到這位老師的傲氣，而是感受到濃濃的在地草根殺氣，談吐中處處充滿驚喜，蔡老師就住在壯圍的海邊，坦白說，他的工作室還真是荒涼啊!!但是卻有一種輕鬆自在的空氣味，一進入老師的工作室就被陣陣的木頭香給吸引，緊接著就是被一陣陣的茶香給包圍，因為老師喜歡邊泡茶邊聊創作，當然還有他分享的滿滿創作經驗。不時還會被他語出驚人直言直語給震撼到，就像他自己形容自己是文化流氓的那樣真實。先撇開這次合作的重點，蔡老師的個性在一開始就讓我對他的真性情感動不已。我們的開始沒有太多工藝上或設計上的討論，而是彼此的閒話家常，他喜歡釣魚、他的人生觀、他對美感上的體驗、他的人生經驗成了我認識他最多的一部分。
當然還是得切入正題，這次的工藝設計合作的重點，在了解許多蔡老師的作品後，完全無法想像這樣細膩的作品竟是一個這樣豪爽的浪子所創作，於是我的腦袋中開始出現許多構圖，如何將老師的手藝表現於設計中。回去後便著手開始設計的發想。


發想的設計圖中，以蜂巢為主軸，但桌子太大，被老師打槍了~~~


討論中都可以感受到老師的殺氣~~

第二次的碰面，我帶著許多的構想圖和老師討論，沒想到，瞬間被打槍許多的構想，此時才發現設計師的世界裡少了許多工藝師感動的創作力，除了設計的表現外，雙手間所雕刻出來的生命力是我沒有深刻去體驗到的東西。為了貼近這樣體驗，在被打槍後的幾次會面中，我們更像好朋友一樣的無話不談，有一次，因為老師喜歡釣魚，我們一時興起，晚上11點便跑去了老師常去的魚場釣魚，老師不斷的形容釣魚所帶來的爽快感受，特別是在釣到魚時力量在手上掌握時的那種真實感，渾然與身體結合一起的超脫，他要我用心去體驗這樣的過程。從中我真的覺得也許這就是我們遠遠不及的境界吧!!!那一天我們釣到了晚上1點，也是有史以來蔡老師釣最多的一次，也讓我看到了許多的感動力。


這一天生意超好，釣了將近十條大魚~~~

回去後我也開始修正了我的設計，由於老師擅長表現昆蟲生態的生命力，我開始思考這樣的主題如何表現在產品的設計中，同時兼具產品的長相也同時可以把這樣的生命力表現出來。最後，蜜蜂成了我設計中的切入點，但蜜蜂不是我表現的重點，而是蜂巢。如以上的設計圖面~~
如果把創作當作是一個過程，那麼蜂巢就是蜜蜂一點一滴累積出來的成果，他的長相不是一種靜態的表現，而是一種時間的紀實，我希望將蜂巢的一種不規則感、隨機感在作品中表現出一種"時間的進行式"，同時我需要的是將這樣的造型表現在一個隱密的造型裡，為了可以表現偷偷的進行式，於是我選擇了設計一款立燈，在燈罩內面透過蔡老師細膩的工法表現出燈罩中築巢的動感。我這樣的想法，在我再次與蔡老師討論是獲得了老師的認同，進而開始了設計的微調及修正，當然也開始著手雕刻的進度。但是這樣的設計也讓蔡老師大大的傷腦筋了，因為要在一個有限燈罩空間裡雕刻，也是突破了許多過去的經驗。更何況還是挑出一堆的蜂巢，真是辛苦了老師!!


慢慢看出雛形了~~不過蔡老師太隨性，都讓我等很就才看到進度!!!!

慢慢的在老師雕刻燈罩的同時，我也在旁協助了燈座等配件的製作，就等待組裝的那一刻到來，在討論的過程中，我們還加入了一個小小的蜂巢茶几，與立燈呼應，試圖從畫面中感受到隱隱約約的茶香味。我為這作品取了一個名字就叫作”築燈”， 因為蜂巢仍不斷的再構築中，相信從作品中可以感受到這樣的生命力。
最後，蔡老師也發揮的他的專長，為此作品雕刻了幾隻小蜜蜂，為此作品畫龍點睛，畫上完美的句點。重要的是，我們竟然趕在開展的當天才把小蜜蜂給組上去!!


最後趕工~~

設計概念
築燈，顧名思義築即構築之意，作品中希望將燈具呈現出構築進行式的時間感，因此選擇了蜂巢的意象，透過木雕的表現，巧妙的融入此作品中，在這盞立燈中表現出築巢的進行式，在燈罩內佈滿了木雕的蜂巢意象及蜜蜂裝飾，就像是蜂群慢慢構築起的一盞立燈，讓燈具再次重新獲得生命力，同時也表現出大自然及工藝師蔡清鈿老師的巧奪天工。


築燈~


築几~

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