國寶級工藝師蔡清鈿是我這次設計配對另一位藝師，特別令我記憶深刻的一位老師，第一次的認識過程中，完全感受不到這位老師的傲氣，而是感受到濃濃的在地草根殺氣，談吐中處處充滿驚喜，蔡老師就住在壯圍的海邊，坦白說，他的工作室還真是荒涼啊!!但是卻有一種輕鬆自在的空氣味，一進入老師的工作室就被陣陣的木頭香給吸引，緊接著就是被一陣陣的茶香給包圍，因為老師喜歡邊泡茶邊聊創作，當然還有他分享的滿滿創作經驗。不時還會被他語出驚人直言直語給震撼到，就像他自己形容自己是文化流氓的那樣真實。先撇開這次合作的重點，蔡老師的個性在一開始就讓我對他的真性情感動不已。我們的開始沒有太多工藝上或設計上的討論，而是彼此的閒話家常，他喜歡釣魚、他的人生觀、他對美感上的體驗、他的人生經驗成了我認識他最多的一部分。
當然還是得切入正題，這次的工藝設計合作的重點，在了解許多蔡老師的作品後，完全無法想像這樣細膩的作品竟是一個這樣豪爽的浪子所創作，於是我的腦袋中開始出現許多構圖，如何將老師的手藝表現於設計中。回去後便著手開始設計的發想。


發想的設計圖中，以蜂巢為主軸，但桌子太大，被老師打槍了~~~


討論中都可以感受到老師的殺氣~~

第二次的碰面，我帶著許多的構想圖和老師討論，沒想到，瞬間被打槍許多的構想，此時才發現設計師的世界裡少了許多工藝師感動的創作力，除了設計的表現外，雙手間所雕刻出來的生命力是我沒有深刻去體驗到的東西。為了貼近這樣體驗，在被打槍後的幾次會面中，我們更像好朋友一樣的無話不談，有一次，因為老師喜歡釣魚，我們一時興起，晚上11點便跑去了老師常去的魚場釣魚，老師不斷的形容釣魚所帶來的爽快感受，特別是在釣到魚時力量在手上掌握時的那種真實感，渾然與身體結合一起的超脫，他要我用心去體驗這樣的過程。從中我真的覺得也許這就是我們遠遠不及的境界吧!!!那一天我們釣到了晚上1點，也是有史以來蔡老師釣最多的一次，也讓我看到了許多的感動力。


這一天生意超好，釣了將近十條大魚~~~

回去後我也開始修正了我的設計，由於老師擅長表現昆蟲生態的生命力，我開始思考這樣的主題如何表現在產品的設計中，同時兼具產品的長相也同時可以把這樣的生命力表現出來。最後，蜜蜂成了我設計中的切入點，但蜜蜂不是我表現的重點，而是蜂巢。如以上的設計圖面~~
如果把創作當作是一個過程，那麼蜂巢就是蜜蜂一點一滴累積出來的成果，他的長相不是一種靜態的表現，而是一種時間的紀實，我希望將蜂巢的一種不規則感、隨機感在作品中表現出一種"時間的進行式"，同時我需要的是將這樣的造型表現在一個隱密的造型裡，為了可以表現偷偷的進行式，於是我選擇了設計一款立燈，在燈罩內面透過蔡老師細膩的工法表現出燈罩中築巢的動感。我這樣的想法，在我再次與蔡老師討論是獲得了老師的認同，進而開始了設計的微調及修正，當然也開始著手雕刻的進度。但是這樣的設計也讓蔡老師大大的傷腦筋了，因為要在一個有限燈罩空間裡雕刻，也是突破了許多過去的經驗。更何況還是挑出一堆的蜂巢，真是辛苦了老師!!


慢慢看出雛形了~~不過蔡老師太隨性，都讓我等很就才看到進度!!!!

慢慢的在老師雕刻燈罩的同時，我也在旁協助了燈座等配件的製作，就等待組裝的那一刻到來，在討論的過程中，我們還加入了一個小小的蜂巢茶几，與立燈呼應，試圖從畫面中感受到隱隱約約的茶香味。我為這作品取了一個名字就叫作”築燈”， 因為蜂巢仍不斷的再構築中，相信從作品中可以感受到這樣的生命力。
最後，蔡老師也發揮的他的專長，為此作品雕刻了幾隻小蜜蜂，為此作品畫龍點睛，畫上完美的句點。重要的是，我們竟然趕在開展的當天才把小蜜蜂給組上去!!


最後趕工~~

設計概念
築燈，顧名思義築即構築之意，作品中希望將燈具呈現出構築進行式的時間感，因此選擇了蜂巢的意象，透過木雕的表現，巧妙的融入此作品中，在這盞立燈中表現出築巢的進行式，在燈罩內佈滿了木雕的蜂巢意象及蜜蜂裝飾，就像是蜂群慢慢構築起的一盞立燈，讓燈具再次重新獲得生命力，同時也表現出大自然及工藝師蔡清鈿老師的巧奪天工。


築燈~


築几~

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鄂王社區 林朝欽vs易瑋勝


上圖：燈籠藝師林朝欽與他擅長的傳統燈籠作品

這一次很高興這次參與了蘭陽博物館手創蘭陽生活美展的活動，與工藝師共同合作及創作，經過配對後，鄂王社區林朝欽燈籠師父及國寶級木雕師蔡清鈿成為了我這次合作的主要夥伴，鄂王設計林朝欽擅長於傳統燈籠的製作，不論是在造型上或是材料應用上皆有豐富的經驗，而國寶級的木雕師傅蔡清鈿更是讓我嘆為觀止，因為在他粗曠的個性下，卻有著細膩的工法，化腐朽為神奇的功力，讓木頭重現新的生命力，從他的作品中不難發現這樣的特點。
製作互動過程
在跟鄂王社區的林師傅何作過程中，在參觀了他的一些作品及製作觀察後，很幸運的，我很快的進入了設計定案的階段，如何經過燈籠製作的工法重新體現非燈籠的產品，變成了我這次想發展的方向，一方面在視覺上，很輕易的就在燈籠本身的造型中作了簡單的轉化，可以將花器以燈籠的表現方式呈現，於是開始與林師傅討論這樣的想法，過程沒有太激烈的討論過程，設計就這樣產生了，於是開始在花器的形體上構思了許多造型。當然燈籠也有一個特點，就是收納，我也希望在收納的特點上找到一些巧思甚至於廢物利用的環保概念，因此我將回收的寶特瓶加以利用，希望隨手可得的寶特瓶也能在這次的作品中扮演重要的角色，因此我統一了每一個花器的瓶口大小，為每一款花器裝上了為他量身訂製的瓶口，以便將寶特瓶固定於花器中，在花器上也針對寶特瓶的大小size，作了兩款比例大小。

上圖：討論是一件漫長的過程，我們在郵局討論、廟裡討論、紀念館都可以討論


上圖：設計圖發想

在我完成了設計圖面後，於是開始與林師傅展開了較為頻繁的討論製作階段，首先就是模具上的討論，以及工法上是否可以加入一些改變，於是我們嘗試在繞燈籠鐵圈時，不規則的纏繞，看是否能夠產生一些有趣的線條 ，但最後發現，並非我們想像的理想，整體的造型反而變成了很不完整的扭曲，於是再度把我們拉回到現實，透過燈籠的基本手法才是最好的表現方式。於是林師傅將我設計的各款花器分別製作出木模後，開始了鐵絲纏繞及糊紙的工作。我也在此同時將瓶蓋的設計透過模型製作的方式做出了測試模型。

上圖：接近完工階段

過程中還有一個很重要的工作就是尋找適當的紙材，因為紙材上的紋理也將決定這次設計的表現，一開始很多人問我，要不要在燈籠上彩繪?最後我還是決定很純粹的用紙來表現燈籠花器的長相，盡量少一些裝飾彩繪的線條。因此我選擇了一些紋理較為強烈的棉紙來應用，除此之外我也找了較具東方色彩的龍紋紙來作嘗試，讓花器也呈現了強烈的東方韻味，最後我們還嘗試了直接用手抄紙來糊製，沒想到表面的效果也不錯，很樸實的手感韻味。因此我們在燈籠花器中同時也找到了不同的面向。最後將訂製的瓶蓋黏合上去後，就算大功告成了!!


上圖：作品的組裝方式


上圖：成品籠器沙龍照

社區觀察
鄂王社區的鄉民，各個臥虎藏龍，這次合作的林朝欽師父，本身是壯圍鄉郵局的局長，不說還很難發現他在燈籠工藝上的造詣及功力，這次合作中，有幾次都在在郵局裡共同討論，或是在城隍廟中討論，真的是一個非常在地的且融入生活的一次創作合作，不但充分發揮了林師傅精湛的手藝，也看到了鄂王社區最單純樸實的一面。當然作品雖然在這樣的環境下誕生，也從簡單中發現不簡單，跳脫了過去燈籠的既定裝飾意象，加入新的設計定位，讓這樣的手藝不再被燈籠定型，而是發揮出更多元的產品。我想這就是在鄂王社區中可以發現的感動吧~~

設計概念
我透過傳統工藝燈籠的工法，及燈籠本身的收納特性，在這次的設計中將其運用於花器的設計上。將回收不用的寶特瓶再利用，為其設計了漏斗式的瓶蓋後，結合於燈籠花器上，利用燈籠的製作手法應用了各式的紙材，表現出各式不同韻味的花器。使用的過程中，只要輕輕將瓶身拉下，並將水倒入寶特瓶中，插入花束後，自然就形成桌上的花器擺設，不但美觀實用，還具環保觀念喔！

還有與國寶級木雕師蔡清鈿合作的創作，陸續再分享~~因為還在趕工中!!!!!

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這一次很高興受墨色之邀，與幾米新作"星空"跨界的一個合作結合，怎麼說呢?簡單來說就是，我是產品設計師，但是幾米是插畫家，透過幾米的畫作，讓產品設計師進入他的世界後，結合自己的感受想法，來為這展覽創作一件作品，同樣的，在這次的展覽中也邀請了不同領域的達人朋友們，如天文學家孫維新教授、舞臺及展覽設計師黃怡儒、蠟像藝術家林建成、雕塑家張小玲、服裝及造型設計師賴蔚炅、作曲家及音樂製作人劉季陵、燈光設計師王天宏、戲偶造型設計師葉曼玲、花藝設計師邱奕彰、公仔設計師李浩維、攝影師林勝發、填詞人及作家林夕等跨領域的藝術家和設計師參與創作及展出。每個人用自己的方是透過不同方式來傳達對星空這主題的多元表現。所以我擅長的是產品設計，所以我為這個展覽也設計了一盞吊燈，並取名叫作【花映topsy-turvy】




先說到星空吧!!當我看完這本插畫時，我並未直接對星空產生fu，而是對整個故事所帶給我的觸動，讓我回到孩童時的時光，喚起小時後對於這世界的想像及與大人間的代溝，在自己的童年似乎都曾經觸及過這樣的氣氛，當下是一種心態上面的轉換，回到了過去。
這跟我作的作品有甚麼關係呢?呵呵~~因為我希望用孩童時單純的動機來設計這一件作品。


小時候畫的花朵，就是這樣簡單直接，旁邊總會飛滿的各式的昆蟲，圖中是我小學四年級的圖畫~


而再進入星空這主題時，我也很直覺的想起過去一段記憶，令我印象最深刻的那一次與星空的懈逅，是在我大二的學生時期，因為班遊到了阿里山，晚上的山路上完全沒有路燈，仰賴著月光指引(當然還有車燈)，在路上索性關上了車燈，下了車，仰頭一看天空，月亮竟然不再是夜空中的主角，竟當起了配角，取而代之的主角，是滿天的星斗，那一刻的星空，是我見過最美好的的畫面。
滿天的星斗就像成千上萬顆的眼睛，看著我，頓時陷入一絲孤單的氣氛中，但一方面又被星空的美給吸引著，此時的我，覺得自己的渺小，這是我第一次對星空有了另一種的親身體會。

就我個人得到的感覺來說~~
講了這麼多廢話，還沒說到創作本身，這樣來說吧~~~在這次的創作裡，我希望讓自己是反過來在星空裡觀看這花花世界，換個角度來看世界，因此我希望能營造出反轉空間的設計動機，天是地、地是天，我在天看地，看到地上的世界，綻放出美麗的光彩，就像仰望星空時一樣，每朵花、每顆星都象徵著每一個小小世界，讓我們存在希望，因此花的意象是我這次創作的重要角色。
但是如何呈現呢?花的燈具設計其實也是個老梗了，那些華麗變化多端的設計也是琳瑯滿目了，我又該如何表現呢?剛剛有提到，這故事中讓我希望用孩童純真的思想來創作，所以我想到小時候老師叫我們畫朵花時，我們在紙上畫出來的花的長相，是這麼的簡單、清晰，不為了表現而表現的單純，恩~~我決定把這樣的畫面直接轉化成立體的表現。


現場佈置狀況~~

一個平面且簡單的紙上輪廓，透過一點點的變化固定後，就化身成立體燈罩。原來在紙上的小小世界也可以成真喔~~~
再經過一些簡單比例上的修飾後，燈具設計完成了，再來就是現場的呈現囉，我希望讓天花板很直接的透過草皮的鋪成後，更強烈的改變這空間的錯覺，但由於受限於現場空間大小及古蹟環境，僅讓有限的天花板鋪上了乾燥草皮，當花形吊燈垂吊的同時，自然就表現出反轉世界的空間感囉~~(如果草皮面積大一點，效果一定更棒的!!)
看著那一朵朵童年紙上的花朵，躍身於真實的世界中，你卻飛到了星空裡，看著綻放光彩的花朵，進入了另一個世界中。


正常觀看的視角和拍攝後反轉照片，是不是很像生長在草皮上的花朵呢?


幾米星空特展展覽資訊
展出日期：8月8日至9月27日
展出時間：早上10點至晚上10點
展出地點:：華山創意園區中一館(臺北市八德路一段一號)
展覽票價：每張$200(預購票除外)
主辦單位: 墨色國際股份有限公司、華山1914

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地點：地 點 | MOT/Design GAllery, 台北市復興南路一段36-4號4樓
時間：16 May - 14 June 2009
官方介紹：
五月的MOT／Design Gallery將引借米蘭盛地的設計火花，延燒至台灣，邀請取經回國的各界知音分享討論2009米蘭設計週，希冀吸收不同的養成系統所觀察得來的養分。另外也與參展的朋友們一同分享米蘭設計週的Snapshot，展場設計將強化傳遞米蘭氛圍充滿於整個空間，從一張張現場直擊的照片中，請大家去感受體驗當中的細節與美好，每個型態都是設計師的想法與琢磨，其蘊含的節奏與韻味是速食設計未能比擬的。

除了一窺09年設計趨勢與方向；亦發掘國際潛力設計師之作，企圖將不同的創作想法領進台灣。希望撩起台灣設計與產業活力，更加強彼此交流設計心得。敬邀各界朋友參加，讓台灣在MOT／Design Gallery平台，醞釀出有趣的米蘭設計展眼界。



個人分享：
前一陣子米蘭家具展剛結束沒多久，這次身邊的好多朋友紛紛都組團去體驗今年的全球設計盛事，好友米類millais就策了一個米蘭家具了分享影像展，將他這一次去米蘭的觀察及拍下來的照片一一攤開來讓國內的朋友一探究盡，好可惜今年沒辦法去，因為去年去了一趟(大失血)，還好有這個展覽，可以讓沒有辦法去的人深入了解，這次也受到米類的邀請，在此展裡外掛了我個人的作品展還有國內設計師游聲堯的作品展，雖然是外掛的展，不過能和米蘭家具展掛在一起，感覺還蠻high的。之所以我們會一起展出的原因，如果有去米蘭家具展的會外展看過的人，一定都會發現全球很多設計師都會把自己的作品透過這個平台和各位分享，包括這一次也有台灣設計師參與展出，也因為如此，在國內，也有許多設計師正在努力著創作，包括我和游聲堯囉~~因此希望在這次的影像展之外，也能加入一些國內設計師的實體作品，親身感受到米蘭家具展的氣氛，真是用心啊~~~

不過因為最近策劃展覽太忙，所以這時才跟大家分享這個特展，還有兩個星期左右，如果有興趣，可以去走走~~走完後可以再到對面微風百貨逛逛街，然後在微風看個電影，那邊蠻好逛的~~所以把握一下時間!!過去看看囉!!
因為我去年也有去米蘭家具展，也拍下了許多照片，如果有興趣的也可以去我的flickr看看，看看去年跟今年有甚麼差別囉~~(不過我拍的風景好像比較多!!呵~)

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