國寶級工藝師蔡清鈿是我這次設計配對另一位藝師，特別令我記憶深刻的一位老師，第一次的認識過程中，完全感受不到這位老師的傲氣，而是感受到濃濃的在地草根殺氣，談吐中處處充滿驚喜，蔡老師就住在壯圍的海邊，坦白說，他的工作室還真是荒涼啊!!但是卻有一種輕鬆自在的空氣味，一進入老師的工作室就被陣陣的木頭香給吸引，緊接著就是被一陣陣的茶香給包圍，因為老師喜歡邊泡茶邊聊創作，當然還有他分享的滿滿創作經驗。不時還會被他語出驚人直言直語給震撼到，就像他自己形容自己是文化流氓的那樣真實。先撇開這次合作的重點，蔡老師的個性在一開始就讓我對他的真性情感動不已。我們的開始沒有太多工藝上或設計上的討論，而是彼此的閒話家常，他喜歡釣魚、他的人生觀、他對美感上的體驗、他的人生經驗成了我認識他最多的一部分。
當然還是得切入正題，這次的工藝設計合作的重點，在了解許多蔡老師的作品後，完全無法想像這樣細膩的作品竟是一個這樣豪爽的浪子所創作，於是我的腦袋中開始出現許多構圖，如何將老師的手藝表現於設計中。回去後便著手開始設計的發想。


發想的設計圖中，以蜂巢為主軸，但桌子太大，被老師打槍了~~~


討論中都可以感受到老師的殺氣~~

第二次的碰面，我帶著許多的構想圖和老師討論，沒想到，瞬間被打槍許多的構想，此時才發現設計師的世界裡少了許多工藝師感動的創作力，除了設計的表現外，雙手間所雕刻出來的生命力是我沒有深刻去體驗到的東西。為了貼近這樣體驗，在被打槍後的幾次會面中，我們更像好朋友一樣的無話不談，有一次，因為老師喜歡釣魚，我們一時興起，晚上11點便跑去了老師常去的魚場釣魚，老師不斷的形容釣魚所帶來的爽快感受，特別是在釣到魚時力量在手上掌握時的那種真實感，渾然與身體結合一起的超脫，他要我用心去體驗這樣的過程。從中我真的覺得也許這就是我們遠遠不及的境界吧!!!那一天我們釣到了晚上1點，也是有史以來蔡老師釣最多的一次，也讓我看到了許多的感動力。


這一天生意超好，釣了將近十條大魚~~~

回去後我也開始修正了我的設計，由於老師擅長表現昆蟲生態的生命力，我開始思考這樣的主題如何表現在產品的設計中，同時兼具產品的長相也同時可以把這樣的生命力表現出來。最後，蜜蜂成了我設計中的切入點，但蜜蜂不是我表現的重點，而是蜂巢。如以上的設計圖面~~
如果把創作當作是一個過程，那麼蜂巢就是蜜蜂一點一滴累積出來的成果，他的長相不是一種靜態的表現，而是一種時間的紀實，我希望將蜂巢的一種不規則感、隨機感在作品中表現出一種"時間的進行式"，同時我需要的是將這樣的造型表現在一個隱密的造型裡，為了可以表現偷偷的進行式，於是我選擇了設計一款立燈，在燈罩內面透過蔡老師細膩的工法表現出燈罩中築巢的動感。我這樣的想法，在我再次與蔡老師討論是獲得了老師的認同，進而開始了設計的微調及修正，當然也開始著手雕刻的進度。但是這樣的設計也讓蔡老師大大的傷腦筋了，因為要在一個有限燈罩空間裡雕刻，也是突破了許多過去的經驗。更何況還是挑出一堆的蜂巢，真是辛苦了老師!!


慢慢看出雛形了~~不過蔡老師太隨性，都讓我等很就才看到進度!!!!

慢慢的在老師雕刻燈罩的同時，我也在旁協助了燈座等配件的製作，就等待組裝的那一刻到來，在討論的過程中，我們還加入了一個小小的蜂巢茶几，與立燈呼應，試圖從畫面中感受到隱隱約約的茶香味。我為這作品取了一個名字就叫作”築燈”， 因為蜂巢仍不斷的再構築中，相信從作品中可以感受到這樣的生命力。
最後，蔡老師也發揮的他的專長，為此作品雕刻了幾隻小蜜蜂，為此作品畫龍點睛，畫上完美的句點。重要的是，我們竟然趕在開展的當天才把小蜜蜂給組上去!!


最後趕工~~

設計概念
築燈，顧名思義築即構築之意，作品中希望將燈具呈現出構築進行式的時間感，因此選擇了蜂巢的意象，透過木雕的表現，巧妙的融入此作品中，在這盞立燈中表現出築巢的進行式，在燈罩內佈滿了木雕的蜂巢意象及蜜蜂裝飾，就像是蜂群慢慢構築起的一盞立燈，讓燈具再次重新獲得生命力，同時也表現出大自然及工藝師蔡清鈿老師的巧奪天工。


築燈~


築几~

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鄂王社區 林朝欽vs易瑋勝


上圖：燈籠藝師林朝欽與他擅長的傳統燈籠作品

這一次很高興這次參與了蘭陽博物館手創蘭陽生活美展的活動，與工藝師共同合作及創作，經過配對後，鄂王社區林朝欽燈籠師父及國寶級木雕師蔡清鈿成為了我這次合作的主要夥伴，鄂王設計林朝欽擅長於傳統燈籠的製作，不論是在造型上或是材料應用上皆有豐富的經驗，而國寶級的木雕師傅蔡清鈿更是讓我嘆為觀止，因為在他粗曠的個性下，卻有著細膩的工法，化腐朽為神奇的功力，讓木頭重現新的生命力，從他的作品中不難發現這樣的特點。
製作互動過程
在跟鄂王社區的林師傅何作過程中，在參觀了他的一些作品及製作觀察後，很幸運的，我很快的進入了設計定案的階段，如何經過燈籠製作的工法重新體現非燈籠的產品，變成了我這次想發展的方向，一方面在視覺上，很輕易的就在燈籠本身的造型中作了簡單的轉化，可以將花器以燈籠的表現方式呈現，於是開始與林師傅討論這樣的想法，過程沒有太激烈的討論過程，設計就這樣產生了，於是開始在花器的形體上構思了許多造型。當然燈籠也有一個特點，就是收納，我也希望在收納的特點上找到一些巧思甚至於廢物利用的環保概念，因此我將回收的寶特瓶加以利用，希望隨手可得的寶特瓶也能在這次的作品中扮演重要的角色，因此我統一了每一個花器的瓶口大小，為每一款花器裝上了為他量身訂製的瓶口，以便將寶特瓶固定於花器中，在花器上也針對寶特瓶的大小size，作了兩款比例大小。

上圖：討論是一件漫長的過程，我們在郵局討論、廟裡討論、紀念館都可以討論


上圖：設計圖發想

在我完成了設計圖面後，於是開始與林師傅展開了較為頻繁的討論製作階段，首先就是模具上的討論，以及工法上是否可以加入一些改變，於是我們嘗試在繞燈籠鐵圈時，不規則的纏繞，看是否能夠產生一些有趣的線條 ，但最後發現，並非我們想像的理想，整體的造型反而變成了很不完整的扭曲，於是再度把我們拉回到現實，透過燈籠的基本手法才是最好的表現方式。於是林師傅將我設計的各款花器分別製作出木模後，開始了鐵絲纏繞及糊紙的工作。我也在此同時將瓶蓋的設計透過模型製作的方式做出了測試模型。

上圖：接近完工階段

過程中還有一個很重要的工作就是尋找適當的紙材，因為紙材上的紋理也將決定這次設計的表現，一開始很多人問我，要不要在燈籠上彩繪?最後我還是決定很純粹的用紙來表現燈籠花器的長相，盡量少一些裝飾彩繪的線條。因此我選擇了一些紋理較為強烈的棉紙來應用，除此之外我也找了較具東方色彩的龍紋紙來作嘗試，讓花器也呈現了強烈的東方韻味，最後我們還嘗試了直接用手抄紙來糊製，沒想到表面的效果也不錯，很樸實的手感韻味。因此我們在燈籠花器中同時也找到了不同的面向。最後將訂製的瓶蓋黏合上去後，就算大功告成了!!


上圖：作品的組裝方式


上圖：成品籠器沙龍照

社區觀察
鄂王社區的鄉民，各個臥虎藏龍，這次合作的林朝欽師父，本身是壯圍鄉郵局的局長，不說還很難發現他在燈籠工藝上的造詣及功力，這次合作中，有幾次都在在郵局裡共同討論，或是在城隍廟中討論，真的是一個非常在地的且融入生活的一次創作合作，不但充分發揮了林師傅精湛的手藝，也看到了鄂王社區最單純樸實的一面。當然作品雖然在這樣的環境下誕生，也從簡單中發現不簡單，跳脫了過去燈籠的既定裝飾意象，加入新的設計定位，讓這樣的手藝不再被燈籠定型，而是發揮出更多元的產品。我想這就是在鄂王社區中可以發現的感動吧~~

設計概念
我透過傳統工藝燈籠的工法，及燈籠本身的收納特性，在這次的設計中將其運用於花器的設計上。將回收不用的寶特瓶再利用，為其設計了漏斗式的瓶蓋後，結合於燈籠花器上，利用燈籠的製作手法應用了各式的紙材，表現出各式不同韻味的花器。使用的過程中，只要輕輕將瓶身拉下，並將水倒入寶特瓶中，插入花束後，自然就形成桌上的花器擺設，不但美觀實用，還具環保觀念喔！

還有與國寶級木雕師蔡清鈿合作的創作，陸續再分享~~因為還在趕工中!!!!!

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這次要與大家分享這次在2009 reddot design concept得獎的作品，去年在2008年設計師聯展中發表的一件作品-切面油漆桶，但在介紹作品前，就需要先談到比賽這件事。

說到比賽，要說風光還是覺得學生時期最風光，自從出社會後，就很少在參加設計比賽了。很幸運的，因為曾經在BENQ設計中心任職過，當時公司很重視設計(到現在還是)，所以才有機會參加一些國際獎項，要是我自己要參加，我恐怕也沒這麼大的財力，因為參加國際獎項都是要money money的喔!!也因為這樣，才有現在的紀錄，不過現在看當時的得獎的設計，說真的~~也覺得蠻鳥的!!

慢慢的，我也開始觀察這些所謂設計界的奧斯卡獎，台灣很奇怪，這些國際大賽彷彿在台灣慢慢被炒作成商業的金字招牌，從此台灣的企業或設計成為了這些大獎最大的客戶、金主，辦比賽原來也可以成為一種國際化的商業模型，其實我相信其他國家應該多少也有這些現象，只是我們比較厲害，還會給他這些獎項一些頭銜，比如說設計大賽裡的四大天王之類的。於是從2005年後，我不再參加這些花大錢的比賽，第一是沒這些閒錢。第二、就算得獎，這些光環對產品銷售的提升幅度，我始終未能得到答案。第三、對於我自己來說，就算得獎已經不再有很HIGH的感覺了~~

事隔四年了，我又參加了比賽，為什麼呢?簡言之，當初只是朋友請我幫忙提供作品送件申請參賽補助，我就挑了幾件我認為有得獎長相的作品送審，後來，竟都成了砲灰充數的準備，那是誰獲得補助呢?我想應該是一些合作的補助案成果自然就會獲得參賽補助吧!!因為得獎的話，這些單位就有功勞囉~~呵呵!!這也無可厚非，官場文化走到哪都一樣~~~~因此，我倒是還想知道我送的作品是否有機會，硬著頭皮，自己繳了報名費，就把這件作品送出去囉!!(剛剛提到的參賽補助，其實報名費只需要3000元，不過如果得獎至少也要再花掉8000元)很不幸的，這見當初被淘汰的作品，硬是擠進了這次的Reddot design concept，此時，心裡一陣酸酸~~就是這件2008年在自己策畫的"牆"的設計師聯展作品-切面油漆桶，我自己很喜歡，不過真的是概念的設計，因為沒事怎麼有可能去開發油漆桶來賣呢?呵呵~~

這是一個很簡單的設計，再來複習一下作品介紹好了

圓筒狀的油漆桶，經過簡單切面的設計後，創造了過去對於油漆桶不方便使用的缺點。

第一、油漆蓋因為切面而形成了便於開啟的缺口

第二、油漆蓋產生的缺口自然形成握持的位置，不易弄髒手指

第三、因為切面，讓油漆刷更有效的瀝乾整理

第四、提把與切面的交接處成垂直方向，在倒油漆時，更容易集中準確落下

有個很奇妙的感覺，當我把reddot的得獎logo放上去時，我還是不知道這logo對我有任何的意義?

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