鄂王社區 林朝欽vs易瑋勝


上圖:燈籠藝師林朝欽與他擅長的傳統燈籠作品

這一次很高興這次參與了蘭陽博物館手創蘭陽生活美展的活動,與工藝師共同合作及創作,經過配對後,鄂王社區林朝欽燈籠師父及國寶級木雕師蔡清鈿成為了我這次合作的主要夥伴,鄂王設計林朝欽擅長於傳統燈籠的製作,不論是在造型上或是材料應用上皆有豐富的經驗,而國寶級的木雕師傅蔡清鈿更是讓我嘆為觀止,因為在他粗曠的個性下,卻有著細膩的工法,化腐朽為神奇的功力,讓木頭重現新的生命力,從他的作品中不難發現這樣的特點。
製作互動過程
在跟鄂王社區的林師傅何作過程中,在參觀了他的一些作品及製作觀察後,很幸運的,我很快的進入了設計定案的階段,如何經過燈籠製作的工法重新體現非燈籠的產品,變成了我這次想發展的方向,一方面在視覺上,很輕易的就在燈籠本身的造型中作了簡單的轉化,可以將花器以燈籠的表現方式呈現,於是開始與林師傅討論這樣的想法,過程沒有太激烈的討論過程,設計就這樣產生了,於是開始在花器的形體上構思了許多造型。當然燈籠也有一個特點,就是收納,我也希望在收納的特點上找到一些巧思甚至於廢物利用的環保概念,因此我將回收的寶特瓶加以利用,希望隨手可得的寶特瓶也能在這次的作品中扮演重要的角色,因此我統一了每一個花器的瓶口大小,為每一款花器裝上了為他量身訂製的瓶口,以便將寶特瓶固定於花器中,在花器上也針對寶特瓶的大小size,作了兩款比例大小。

上圖:討論是一件漫長的過程,我們在郵局討論、廟裡討論、紀念館都可以討論


上圖:設計圖發想

在我完成了設計圖面後,於是開始與林師傅展開了較為頻繁的討論製作階段,首先就是模具上的討論,以及工法上是否可以加入一些改變,於是我們嘗試在繞燈籠鐵圈時,不規則的纏繞,看是否能夠產生一些有趣的線條 ,但最後發現,並非我們想像的理想,整體的造型反而變成了很不完整的扭曲,於是再度把我們拉回到現實,透過燈籠的基本手法才是最好的表現方式。於是林師傅將我設計的各款花器分別製作出木模後,開始了鐵絲纏繞及糊紙的工作。我也在此同時將瓶蓋的設計透過模型製作的方式做出了測試模型。

上圖:接近完工階段

過程中還有一個很重要的工作就是尋找適當的紙材,因為紙材上的紋理也將決定這次設計的表現,一開始很多人問我,要不要在燈籠上彩繪?最後我還是決定很純粹的用紙來表現燈籠花器的長相,盡量少一些裝飾彩繪的線條。因此我選擇了一些紋理較為強烈的棉紙來應用,除此之外我也找了較具東方色彩的龍紋紙來作嘗試,讓花器也呈現了強烈的東方韻味,最後我們還嘗試了直接用手抄紙來糊製,沒想到表面的效果也不錯,很樸實的手感韻味。因此我們在燈籠花器中同時也找到了不同的面向。最後將訂製的瓶蓋黏合上去後,就算大功告成了!!


上圖:作品的組裝方式


上圖:成品籠器沙龍照

社區觀察
鄂王社區的鄉民,各個臥虎藏龍,這次合作的林朝欽師父,本身是壯圍鄉郵局的局長,不說還很難發現他在燈籠工藝上的造詣及功力,這次合作中,有幾次都在在郵局裡共同討論,或是在城隍廟中討論,真的是一個非常在地的且融入生活的一次創作合作,不但充分發揮了林師傅精湛的手藝,也看到了鄂王社區最單純樸實的一面。當然作品雖然在這樣的環境下誕生,也從簡單中發現不簡單,跳脫了過去燈籠的既定裝飾意象,加入新的設計定位,讓這樣的手藝不再被燈籠定型,而是發揮出更多元的產品。我想這就是在鄂王社區中可以發現的感動吧~~

設計概念
我透過傳統工藝燈籠的工法,及燈籠本身的收納特性,在這次的設計中將其運用於花器的設計上。將回收不用的寶特瓶再利用,為其設計了漏斗式的瓶蓋後,結合於燈籠花器上,利用燈籠的製作手法應用了各式的紙材,表現出各式不同韻味的花器。使用的過程中,只要輕輕將瓶身拉下,並將水倒入寶特瓶中,插入花束後,自然就形成桌上的花器擺設,不但美觀實用,還具環保觀念喔!

還有與國寶級木雕師蔡清鈿合作的創作,陸續再分享~~因為還在趕工中!!!!!


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2009 reddot design concept

這次要與大家分享這次在2009 reddot design concept得獎的作品,去年在2008年設計師聯展中發表的一件作品-切面油漆桶,但在介紹作品前,就需要先談到比賽這件事。




說到比賽,要說風光還是覺得學生時期最風光,自從出社會後,就很少在參加設計比賽了。很幸運的,因為曾經在BENQ設計中心任職過,當時公司很重視設計(到現在還是),所以才有機會參加一些國際獎項,要是我自己要參加,我恐怕也沒這麼大的財力,因為參加國際獎項都是要money money的喔!!也因為這樣,才有現在的紀錄,不過現在看當時的得獎的設計,說真的~~也覺得蠻鳥的!!




慢慢的,我也開始觀察這些所謂設計界的奧斯卡獎,台灣很奇怪,這些國際大賽彷彿在台灣慢慢被炒作成商業的金字招牌,從此台灣的企業或設計成為了這些大獎最大的客戶、金主,辦比賽原來也可以成為一種國際化的商業模型,其實我相信其他國家應該多少也有這些現象,只是我們比較厲害,還會給他這些獎項一些頭銜,比如說設計大賽裡的四大天王之類的。於是從2005年後,我不再參加這些花大錢的比賽,第一是沒這些閒錢。第二、就算得獎,這些光環對產品銷售的提升幅度,我始終未能得到答案。第三、對於我自己來說,就算得獎已經不再有很HIGH的感覺了~~


事隔四年了,我又參加了比賽,為什麼呢?簡言之,當初只是朋友請我幫忙提供作品送件申請參賽補助,我就挑了幾件我認為有得獎長相的作品送審,後來,竟都成了砲灰充數的準備,那是誰獲得補助呢?我想應該是一些合作的補助案成果自然就會獲得參賽補助吧!!因為得獎的話,這些單位就有功勞囉~~呵呵!!這也無可厚非,官場文化走到哪都一樣~~~~因此,我倒是還想知道我送的作品是否有機會,硬著頭皮,自己繳了報名費,就把這件作品送出去囉!!(剛剛提到的參賽補助,其實報名費只需要3000元,不過如果得獎至少也要再花掉8000元)很不幸的,這見當初被淘汰的作品,硬是擠進了這次的Reddot design concept,此時,心裡一陣酸酸~~就是這件2008年在自己策畫的"牆"的設計師聯展作品-切面油漆桶,我自己很喜歡,不過真的是概念的設計,因為沒事怎麼有可能去開發油漆桶來賣呢?呵呵~~








這是一個很簡單的設計,再來複習一下作品介紹好了

圓筒狀的油漆桶,經過簡單切面的設計後,創造了過去對於油漆桶不方便使用的缺點。


第一、油漆蓋因為切面而形成了便於開啟的缺口

第二、油漆蓋產生的缺口自然形成握持的位置,不易弄髒手指

第三、因為切面,讓油漆刷更有效的瀝乾整理

第四、提把與切面的交接處成垂直方向,在倒油漆時,更容易集中準確落下


有個很奇妙的感覺,當我把reddot的得獎logo放上去時,我還是不知道這logo對我有任何的意義?


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幾米星空特展【花映】



這一次很高興受墨色之邀,與幾米新作"星空"跨界的一個合作結合,怎麼說呢?簡單來說就是,我是產品設計師,但是幾米是插畫家,透過幾米的畫作,讓產品設計師進入他的世界後,結合自己的感受想法,來為這展覽創作一件作品,同樣的,在這次的展覽中也邀請了不同領域的達人朋友們,如天文學家孫維新教授、舞臺及展覽設計師黃怡儒、蠟像藝術家林建成、雕塑家張小玲、服裝及造型設計師賴蔚炅、作曲家及音樂製作人劉季陵、燈光設計師王天宏、戲偶造型設計師葉曼玲、花藝設計師邱奕彰、公仔設計師李浩維、攝影師林勝發、填詞人及作家林夕等跨領域的藝術家和設計師參與創作及展出。每個人用自己的方是透過不同方式來傳達對星空這主題的多元表現。所以我擅長的是產品設計,所以我為這個展覽也設計了一盞吊燈,並取名叫作【花映topsy-turvy】




先說到星空吧!!當我看完這本插畫時,我並未直接對星空產生fu,而是對整個故事所帶給我的觸動,讓我回到孩童時的時光,喚起小時後對於這世界的想像及與大人間的代溝,在自己的童年似乎都曾經觸及過這樣的氣氛,當下是一種心態上面的轉換,回到了過去。
這跟我作的作品有甚麼關係呢?呵呵~~因為我希望用孩童時單純的動機來設計這一件作品。


小時候畫的花朵,就是這樣簡單直接,旁邊總會飛滿的各式的昆蟲,圖中是我小學四年級的圖畫~


而再進入星空這主題時,我也很直覺的想起過去一段記憶,令我印象最深刻的那一次與星空的懈逅,是在我大二的學生時期,因為班遊到了阿里山,晚上的山路上完全沒有路燈,仰賴著月光指引(當然還有車燈),在路上索性關上了車燈,下了車,仰頭一看天空,月亮竟然不再是夜空中的主角,竟當起了配角,取而代之的主角,是滿天的星斗,那一刻的星空,是我見過最美好的的畫面。
滿天的星斗就像成千上萬顆的眼睛,看著我,頓時陷入一絲孤單的氣氛中,但一方面又被星空的美給吸引著,此時的我,覺得自己的渺小,這是我第一次對星空有了另一種的親身體會。

就我個人得到的感覺來說~~
講了這麼多廢話,還沒說到創作本身,這樣來說吧~~~在這次的創作裡,我希望讓自己是反過來在星空裡觀看這花花世界,換個角度來看世界,因此我希望能營造出反轉空間的設計動機,天是地、地是天,我在天看地,看到地上的世界,綻放出美麗的光彩,就像仰望星空時一樣,每朵花、每顆星都象徵著每一個小小世界,讓我們存在希望,因此花的意象是我這次創作的重要角色。
但是如何呈現呢?花的燈具設計其實也是個老梗了,那些華麗變化多端的設計也是琳瑯滿目了,我又該如何表現呢?剛剛有提到,這故事中讓我希望用孩童純真的思想來創作,所以我想到小時候老師叫我們畫朵花時,我們在紙上畫出來的花的長相,是這麼的簡單、清晰,不為了表現而表現的單純,恩~~我決定把這樣的畫面直接轉化成立體的表現。


現場佈置狀況~~

一個平面且簡單的紙上輪廓,透過一點點的變化固定後,就化身成立體燈罩。原來在紙上的小小世界也可以成真喔~~~
再經過一些簡單比例上的修飾後,燈具設計完成了,再來就是現場的呈現囉,我希望讓天花板很直接的透過草皮的鋪成後,更強烈的改變這空間的錯覺,但由於受限於現場空間大小及古蹟環境,僅讓有限的天花板鋪上了乾燥草皮,當花形吊燈垂吊的同時,自然就表現出反轉世界的空間感囉~~(如果草皮面積大一點,效果一定更棒的!!)
看著那一朵朵童年紙上的花朵,躍身於真實的世界中,你卻飛到了星空裡,看著綻放光彩的花朵,進入了另一個世界中。


正常觀看的視角和拍攝後反轉照片,是不是很像生長在草皮上的花朵呢?


幾米星空特展展覽資訊
展出日期:8月8日至9月27日
展出時間:早上10點至晚上10點
展出地點::華山創意園區中一館(臺北市八德路一段一號)
展覽票價:每張$200(預購票除外)
主辦單位: 墨色國際股份有限公司、華山1914


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